比利时室内设计师Kim Mupungilaï使用数字和传统技术为纽约市的一个展览创作了一系列家具和装饰物品，以探索身份和挪用的想法。
这场名为HUE/AM/I-HUE/I/AM的展览在曼哈顿下城的维特林超级住宅展出，展出了由木材、石头和纤维元素混合而成的椅子、桌子和办公桌。
这是穆蓬吉拉伊的第一个完整的家具系列，他说2018年的一次纽约之行促使人们思考这件作品背后的身份形式和理念。
Kim Mupungilaï为维特林超级住宅的展览创作了一系列家具
Mupungilaï告诉Dezeen：“我刚刚开始思考我自己的文化景观、背景和成长经历，想深入挖掘。”。
“这促使我萌生了融合或探索我的两种遗产的想法，”她继续说道。
“我一半是比利时人，一半是刚果人，我在比利时长大，所以我从来都不太了解我的刚果队。”
该系列融合了刚果材料
这项探索包括深入研究非洲国家常用的手工形式和材料，特别是“货币工具”，一种用于各种象征和实际目的的工具或武器。
这些形成了“抽象形式的基础”，穆蓬吉拉伊随后将其转化为藏品中的家具。
作品在3D建模软件上设计，然后手工制作
其结果是各种各样的雕塑作品，所有这些作品都有惊人的材料组合，从一个从办公桌上分支出来的倾斜木臂，末端是嵌在石头脚上的一个圆珠笔，到从香蕉叶中提取的纺织品，香蕉叶延伸到木长椅的座位上。
柚木、香蕉、石头形状和藤条都是她所说的该地区独特的物质资源。
使用了一种由香蕉植物纤维制成的纺织品
为了创造雕塑形式，Mupungilaï首先在3D建模程序中测试设计，然后让国外的制造商手工制作。
功能性和雕塑性的结合无论是从穆蓬吉拉伊的影响来看，还是在纽约曼哈顿下城唐人街的维特林超级住宅周围的特定场景中，都是有意义的。它由一个位于购物中心二楼中心的玻璃内衬单间组成。
创始人Stephen Markos说，他想展示他认为具有功能的艺术。
Vitrine超级住宅在一个小玻璃房间里展示了功能艺术
Markos告诉Dezeen：“人们总是在谈论艺术和设计之间的界限。”。“我甚至不认为它符合边界，”他继续说道，指的是他在画廊展示的所有设计师。
“我认为它确实更倾向于艺术而非设计。我一直非常关注功能，所以这就是设计的用武之地。当你可以坐在艺术品上时，这真的很有趣。”
穆蓬吉拉作品的概念性也是其呈现的一个重要因素。自从该系列的一些早期作品发布以来，比如房间隔板，这位设计师说，她经常被问及影响和挪用的想法，她的作品代表了围绕这些复杂话题进行对话的出发点。
穆蓬吉拉伊解释道：“我认为，对很多人来说，很难理解什么时候——某些东西会变成文化挪用吗？”。
她继续说道：“我的意思是，你可以受到文化的启发，但当你开始从一种文化中提取东西，而不赞扬或承认他们的艺术、文化或传统时，这就变成了文化挪用，所以这是一条很细的线。”。
“我觉得这种情况在设计中经常发生，但它根本没有被提及，或者很少被提及。”
穆蓬吉拉伊说，这些藏品开启了关于身份和挪用的对话
超级豪斯是去年迈阿密设计节的一部分，在那里展出了一些早期的HUE/AM/I-HUE/I/AM作品。最近在纽约市举办的其他展览包括一个由玛尔塔画廊举办的展览，该展览在短短三天内展示了由回收材料制成的椅子。
照片由路易斯·科佐拍摄。
HUE/AM/I-HUE/I/AM将于2023年6月28日至8月19日在维特林超级影院展出。有关建筑和设计方面的更多展览、活动和讲座，请访问Dezeen活动指南。
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