普利兹克建筑奖获得者建筑师安藤忠雄设计了一个铝制圆盘顶展馆，作为澳大利亚墨尔本的第10个MPavilion。
作为这位日本建筑师在澳大利亚的第一个项目，混凝土展馆被设计成一个反映周围维多利亚女王花园的空间。
安藤忠雄设计了第10架MPavilion
安藤说：“MPavilion的设计始于在墨尔本的绿洲维多利亚女王花园中寻找永恒的场景。”。
“为了反映这个场地的生动本质，就像一块空白的画布，我想象了一个空虚的建筑。”
它的顶部是一个支撑在中央混凝土柱上的大圆盘
展馆中心由Naomi Milgrom基金会委托建造，围绕着一根支撑4.4米圆盘的大型混凝土柱建造。
圆盘覆盖着铝，遮蔽着由两堵混凝土墙包围的周围空间。
反射池占据了一半的内部空间
墙定位为偏移正方形，通过在墙之间创建的两个入口来封闭空间。通过墙壁和圆盘，安藤的目标是使用几何形状来创造一个反射的空间。
他解释道：“纯几何勾勒出了这个设计的构成。”。“古埃及人使用基本几何在自然世界中创造有序的空间和结构。”
“几何构成了古希腊哲学研究的基础。它是人类理性的表达和对空灵空间的追求，”他继续说道。
“有了圆和方，空就形成了。空在它的沉默中，让光和风进入空间，给空间注入生命。”
该空间将用于MPavilion为期五个月的系列活动，铺了一半，其余空间由一个反射池占据。
在混凝土墙内开凿了两条17米长的缝隙，将展馆与公园和周围城市连接起来。
墙上的插槽是为了将空间与公园连接起来而设计的
虽然安藤没有参观过展馆，但他对澳大利亚建筑的经验告诉了展馆，包括去悉尼歌剧院。
安藤说：“我还没有参观过这个地方，但澳大利亚和澳大利亚的建筑对我有很大的影响。”。
“当我在20世纪80年代第一次访问澳大利亚，看到悉尼歌剧院时，我想：这就是建筑，”他继续说道。
“我意识到，通过建筑体验不同的文化，想要创造新的东西，即使是在完全不同的文化背景下，也可能是一股强大的力量。”
展馆有清晰的几何形状
安藤的展馆是第10届MPavilion，之前的版本由OMA、Amanda Levete和Studio Mumbai等建筑师设计。
安藤说：“我对Naomi Milgrom在墨尔本与MPavilion一起创造的东西印象深刻，也很感兴趣。”。
“我们都相信，建筑必须为公共生活做出贡献，并能以有意义的方式为社会做出贡献，尤其是通过鼓励社会互动。”
去年的展馆是由曼谷studioAll（zone）设计的亮橙色织物结构。
照片由约翰·戈林斯拍摄。
MPavilion于2024年11月16日至3月28日举行。请参阅Dezeen事件指南，了解世界各地发生的架构和设计事件的最新列表。
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