对现实主义和艺术的反叛：立体主义如何影响现代建筑

历史上的艺术运动及其视觉特征在很大程度上为现代建筑铺平了道路。多年来，建筑师们一直在借用技术和风格方法来创造他们自己的建筑构图，将两个学科融合在一起。立体主义是二十世纪最具影响力的风格之一，并因其非代表性的艺术方法的实验而饱受批评，它无疑是最重要的建筑灵感来源。正如激进的艺术运动拒绝了当时根深蒂固的艺术应该模仿自然的概念一样，建筑师们发现自己也在效仿，设计出借用立体主义的前卫特征的结构，创造出至今仍作为该实践方式标志性作品的建筑。

立体主义最早产生于 20 世纪初，被认为是一种 “表现现实的革命性的新方法”，在同年保罗·塞尚（Paul Cézanne）在秋季沙龙的作品回顾展之后，著名艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）于 1907 年首次在绘画中出现。该风格的学术名称被普遍认为是由法国艺术评论家 Louis Vauxcelles 首次确立的，他将乔治·布拉克 1908 年的一些画作描述为 “将一切都简化为‘几何轮廓，变成立方体’。”这一运动的发展分为两个不同的阶段：分析立体主义（1908-1912）和综合立体主义（1912-1914），前者的艺术作品以柔和色调的平面和线条交织为特色，后者则以拼贴式的切割、形状和明亮的色彩为特色。

立体主义的形式是在同一框架内结合物体的不同视角，使艺术作品显得支离破碎和抽象。立体派艺术家没有使用传统的三维和线性透视技术来创造深度透视的错觉，而是尝试用二维平面来同时展示不同的视角，这被认为是一种前卫的方法，尤其是在当时文艺复兴艺术兴起之后。这些绘画和雕塑的主体被分割、简化，并以抽象的形式重新组合，并从多个视角进行描绘，作为一种手段，用单向和统一的笔触在更大的范围内表现主体。

该运动的突破始于巴勃罗·毕加索在 1907 年所创作的具有争议的《亚维农少女》（Les Demoiselles d’Avignon），画中的人物被扭曲，色调柔和，在此之后这些特点成为该风格的关键特征。不久之后，布拉克在 1908 年的一系列风景画中使用了类似的技术，将树木和山脉渲染成有阴影的立方体和金字塔，类似于建筑形式。毕加索和布拉克在 1909 年形成了密切的合作关系，以至于他们的创作有些时候让人难以分辨出各自的作品。尽管两位艺术家在其职业生涯中不断创作立体主义艺术作品，但 “双人运动”并没有持续超过第一次世界大战。

立体主义的风格方法也影响了建筑师看待建筑环境的方式，导致了未来主义（Futurism）、达达主义（Dadaism）、超现实主义超现实主义（Surrealism）、构成主义（Constructivism）、装饰派艺术（Art Deco）和荷兰风格派（ De Stijl）等艺术运动的诞生。

这场在当时极具争议的运动在 1910 年代迅速传遍欧洲。建筑师们借用了立体主义的关键词和特征，如“面状的形式、空间的模糊性、透明性、多重性和抽象性” ，并将其转化为建筑。三维形式被分解，并列，并使用简单的几何形状进行叠加，在保持空间和视觉关系的同时，使其透明化以相互渗透。从 1912 年开始，这种风格的设计在现代建筑中变得非常突出，如雷蒙德·杜尚·维庸（Raymond Duchamp-Villon）和安德烈·马雷的 立体派之家（La Maison Cubiste），以及彼得·贝伦斯（Peter Behrens ）和瓦尔特·格罗皮乌斯的项目。

受立体主义启发的建筑以其增强透视效果的尖锐线条和立体的、不对齐的窗户而与众不同，与建筑原本的样子形成了矛盾。这种革命性的、“打破传统”的方法进一步确立了其在建筑领域的相关性。菲利波·托马索·马里内蒂的思想影响了前卫建筑。荷兰风格派运动采用了新造型主义的视觉原则，这些原则是由皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）提出，他受到了巴黎立体派作品的启发。 1918 年，勒·柯布西耶想创造他自己的立体主义风格，并将其转化为建筑。 1918 年至 1922 年期间，这位建筑师专注于纯粹主义理论和绘画， 1922 年，他在巴黎开设了一个工作室，将他的理论研究推进到建筑项目中。建筑师最杰出的一些立体主义项目是议会大厦和朗香教堂，其中后者有来自巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》的独特细节。立体主义还创立了解构主义运动，在丹尼尔·利伯斯金（Daniel Libeskind）设计的多伦多皇家安大略博物馆和弗兰克·盖里设计的华特迪斯尼音乐厅中可以一饱眼福。

最初，立体主义建筑是用砖头建造的，然而砖头很难切割成几何形状，而且成本很高。几年后，混凝土取代砖头成为主要的选择材料，因为它可以被浇筑成任何几何形状，使其在行业中具有优势。在项目的内部装修中，建筑师们受到了结构动态形状的挑战，这使得他们很难找到能够与建筑的风格特征相适应的家具。然而，这一点后来随着立体主义家具的诞生而得到解决，这种风格在法国、德国、荷兰和捷克斯洛伐克非常流行。

在几十年后的后现代时代，立体主义的方法在极简主义建筑和设计中得到了体现，在格栅的使用上尤为突出。在今天的当代背景下，该运动主要是指其“打破范式”的方法，以及它如何挑战文艺复兴和历史上的艺术创作基础。

译者：徐瑞彤