摄影师Jamie McGregor Smith在过去五年里拍摄了欧洲各地的野兽派和现代主义教堂。在这里，他从他的《神圣的现代性》一书中挑选了他最喜欢的12本书。
麦格雷戈·史密斯创作了这本书，共有139张100座教堂的照片，展示了意大利、德国、奥地利、波兰和英国等国战后建造的一些教堂的雕塑和独特形式。
《神圣的现代性：现代主义建筑的神圣拥抱》由Hatje Cantz与作家Jonathan Meades和Ivica Brnic合著，旨在引起人们对非传统建筑的关注。
意大利的圣母玛利亚教堂（上图）和瑞士的圣尼古拉斯教堂（上）是神圣现代性中的一些野兽派教堂
McGregor Smith告诉Dezeen：“许多人惊讶地发现野兽派建筑发人深省的本质，并被其富有挑战性和非传统的品质所吸引。”。
“本质上，遇到野兽派教堂的经历往往涉及从怀疑到欣赏的转变，因为个人面临着这些建筑所代表的独特之美和建筑创新。”
麦格雷戈·史密斯回忆说，他写这本书的工作始于参观维也纳野兽派的沃特鲁巴教堂，这激发了他对现代主义教堂建筑的兴趣。从那以后，他被驱使去发现更多类似的教堂。
奥地利的Wotruba教堂激发了Jamie McGregor Smith对现代主义教堂建筑的兴趣
McGregor Smith说：“我的项目背后的驱动力之一是意识到，这些非凡的空间中的许多在建筑界并没有得到充分的重视，而且当地人往往对它们一无所知。”。
他继续说道：“在重新发现这些自由表达创造力的隐藏宝石时，我感到了一种兴奋和目标感。”。“由于建筑师对形式和光线的巧妙运用，这些建筑奇迹在我心中唤起了深深的敬畏和好奇。”
神圣现代性的教堂有雕塑般的混凝土形式，打破了传统教堂的模式，传统教堂的平面图通常呈十字架形状。
麦格雷戈·史密斯声称这是第二次世界大战后一种趋势的一部分，这种趋势寻求与过去传统建筑分离的新风格。
他说：“虽然传统教堂通过其经典设计唤起了一种熟悉感和崇敬感，但野兽派和现代主义教堂以其大胆、朴素和挑衅性的美学挑战了这些规范。”。
“这些建筑风格出现在战后时期，是对过去正统观念的拒绝，是对摆脱富裕、权威和战争的新社会秩序的追求。”
许多教堂都有非传统的形状，比如英国的圣马太教堂
麦格雷戈·史密斯继续说道：“为了回应梵蒂冈第二次会议后改革后的礼拜仪式，教会专员获得了前所未有的自由，可以脱离传统的教堂类型。”。
“他们避开了怀旧的复制，导致空间排除了中世纪以来流行的功能区和符号，只保留了祭坛、十字架和字体的基本元素。”
他解释说，虽然早期现代主义教堂采用了人们熟悉的矩形或十字形，但它们很快就演变成了不同的几何形状，如正方形、圆形和八边形。许多人将祭坛的位置重新安置到建筑的中心，祭坛通常位于十字形教堂的顶部。
麦格雷戈·史密斯还描述说，现代主义和野兽派教堂在装饰元素上表现出了对传统宗教象征形式的背离，而是使用建筑的材料和形状来唤起同样的感受。
意大利的Tempio Mariano di Monte Grisa以混凝土制成的富有创意的几何形状为特色
他说：“绘画、工艺和雕塑的传统媒介，曾经装饰中世纪和巴洛克风格的教堂，以提升神圣的力量和美感，现在被钢铁和钢筋混凝土制成的失重抽象形式所取代。”。
麦格雷戈·史密斯补充道：“这种对传统象征主义的背离，将创造性表达从天堂和地狱的超自然叙事中转移出来，取而代之的是物质性的世俗品质。”。
“避难所呈现出原始洞穴般的形式，反映了泥土和石头的内在品质，而工业和军事建筑的影响将教堂内部变成了地堡般的避难所。”
下面，麦格雷戈·史密斯重点介绍了《神圣现代性》中他最喜欢的12座教堂：
德国杜塞尔多夫的St Reinold Kirche，约瑟夫·莱姆布罗克著（1957年）
“这座不起眼的小教堂有一种朴素而雄伟的美，它定义了简单的设计和材料如何创造微妙的优雅。
“虽然很窄，但百叶窗创造了深度和体积，提供了一种平静的柔和光线，暗示着墙外广阔的空间。”
意大利圣马力诺的Santuario della Beata Vergine della Consolazione，Giovanni Michelucci著（1967年）
“Giovanni Michelucci雕刻了一个极具创意和欢乐的内部，同时庆祝有机和超自然。
“这种形式向避难所洞穴和蛋所代表的新生命的象征致敬。遥不可及的窗户和走道吸引着游客的眼睛来探索和思考奥秘。”
Herbert Groethuysen（1967）的《德国慕尼黑圣毛里求斯教堂》
“德国战后的教堂往往残酷而朴素。它们的设计反映了对战前富裕和自豪感的拒绝，是一个避难所和反思之地。
“去掉了它们的象征和时间位置，它们是忘记历史、战争和耻辱的恐怖，专注于未来的希望和光明的空间。”
Fritz Schaller、Christian Schaller和Stefan Polónyil于1968年创作的《德国Neuss Weckhoven的圣保罗教堂》
“在这里，化身的概念通过有机形式和几何的抽象而成为一个神圣的信息。无处不在的屋顶结构充当了一个管道，在天体和物理领域之间建立了联系。
“与他的父亲合作，这是克里斯蒂安·夏勒在获得资格后的第一次委托，我很高兴亲自请求他允许将这张照片作为封面。”
Gunther Domenig和Eilfried Huth的《奥地利奥伯沃特的奥斯特基切》（1969年）
“这座建筑可能是奥地利最激进的教堂，它展示了一种文化的所有迹象，这种文化受到了当时科幻小说的刺激和影响。
“它既古老又未来主义，是一个为太空时代提供家具的中世纪洞穴。这是项目早期的一个意外发现——一个美丽宁静的避难所，也是个人的最爱。”
德国杜塞尔多夫的St Matthäus Kirche，Gottfried Böhm著（1970年）
“这是戈特弗里德·博姆（Gottfried Böhm）的一件鲜为人知的作品，这座教堂洞穴般的内部级联在你的上方，穿插着雕塑般的光线。
工业建筑的象征，如圆形烤炉，代表了鲁尔地区的制造业遗产和人类赖以生存的熔炉
Ignazio Gardella（1970年）的《意大利米兰的圣尼古拉烟道》
“就像鲸鱼的骨架或基督的化身一样，罗纹天花板似乎能承受你头顶上世界的重量。
“虽然艺术品和管风琴看起来是从上个世纪传送过来的，但长方形会堂的传统框架采用了新颖的工程技术进行了未来主义的诠释。”
Saverio Busiri Vici（1971）的《意大利罗马的圣玛利亚教堂》（Chiesa di Santa Maria della Visitazione）
“这座教堂坐落在高山上，经过奥地利和意大利的曲折之旅使参观这座教堂变得更加特别。
“它是为了纪念2000多名当地人和他们的教区教堂的损失而建造的，他们在城镇上方山区的山体滑坡冲垮大坝时丧生并被冲走。教堂的形状模仿了该死的墙的曲线、水流，也许还有通往天堂的阶梯。”
瑞士赫里门斯的L’église Saint-Nicolas，作者：Walter Maria Förderer（1971）
“Maria Förderer混乱而抽象的表现主义展示了一个超越我们世俗经验的空灵现实。
“这里考虑了冷漠者的神学思想，在这里，神性不能真正用已知的语言或人类存在的思想来考虑。”
罗纳德·威克斯、弗雷德里克·詹内特和安东尼·波伦巴在英国布里斯托尔的圣彼得和圣保罗大教堂（1973年）
“罗纳德·威克斯（Ronald Weeks）可能是英国现代主义神圣建筑的最佳典范，他在圣彼得和圣保罗大教堂（Cathedral Church of Saints Peter and Paul）创造了一种异常丰富的氛围，选择了形式而非礼拜功能。
建筑评论家乔纳森·米德这样描述这座教堂：“克利夫顿大教堂是（英国）最后一座巨型教堂，它的功能似乎让人感到尴尬，但这座建筑更愿意成为国家剧院。它的野蛮、木板标记的混凝土和锯齿状的不和谐直接来自南岸。”
Heilig Kreuz Kirche，奥地利维也纳，Hannes Lintl（1975）
Hannes Lintl采用了结构形式和灯光设计的霸气组合，以反映神的力量和无处不在。
“这个混凝土‘地堡’为游客提供了避难所和安全保障，引导游客沿着一条通往精神启蒙的清晰道路前行。”
波兰华沙的Kościółświętego Dominika，瓦迪斯瓦夫·皮恩考斯基著（1994年）
“这座波兰教堂太晚了，不能被描述为战后教堂，它可以被视为后苏联时期的教堂。在俄罗斯占领华沙期间，教堂建设几乎被完全禁止，这影响了独立后神圣建筑的繁荣。
“这座教堂让人想起了法国和英国的中世纪拱形教堂之一，但它的几何形状和隧道光线赋予了它永恒的能量。”
照片由Jamie McGregor Smith拍摄。
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