Fashion Factory创意工厂，A庭院城市更新 / 非静止建筑设计

• 建筑设计:
  非静止建筑设计
• 面积
  该建筑项目的领域面积:
  18000 m²
• 项目年份
  该建筑项目的竣工年份
  项目年份:
  
  

  2020

• 摄影师
  摄影师:夏至
• 厂家
  该项目中使用产品的品牌厂家: 广东蒲公英新型材料有限公司

• 设计团队:郑默、Martin Miller（美）、Christopher Beckett (英)、Theodorius E. D. Santoso (印尼) Annie Liu 刘宣灼、Yasser Hafizs （印尼）、Arthur Yang杨轩、韩雪
• 业主:菁英梦谷集团
• 总承包商:深圳市聚豪装饰工程有限公司
• 幕墙施工:深圳长田建设工程有限公司
• 室内施工:领住智造
• City:北京
• Country:中国

城市更新理念: 时尚界的织物
受时尚界纺织艺术的启发，北京时尚创意梦工厂（Beijing Fashion-Factory）将昔日的工业场地改造成一个创意工作空间，专为引领时尚行业和从事文创行业的人士设计。纺织品的编织特征被用作设计灵感来定义空间，并作为连接和分隔的手段。借鉴时装设计师的调色板，建筑改造设计创新运用了悬垂、缝合、印刷和编织等技术。建筑理论家戈特弗里德·森珀（Gottfried Semper）将“墙”一词的词源追溯到纺织和织物的起源。在这里，空间的划分并不是简单地用砖石来定义的, 当代混凝土, 玻璃和金属，而是包括了织物的悬垂作为外壳，以及后来纺织品和图案的应用, 用于挂毯的形式等，既用于建筑的被动保温与隔热, 以及审美和装饰功能。这些理念在该城市更新项目的外表注入了新的活力，最终形成了一幅完整绗缝拼贴作品。

整个时尚创意园区汇集了多种建造技术：融合了新建筑元素、后工业遗留的再利用和与之相匹配的景观。所有这些都通过智能照明系统进行了强化，从而为整个空间的白天和夜晚提供独特且不断变化的体验。原有的制药厂工业外观已经通过具体的材料表达过程进行了质变的更新。

创新低成本材料运用
当观者进入Fashion Factory时尚创意园区A庭院主入口，通道右侧的主视觉是一系列大型钢制纺织品造型，这些金属幕从建筑的外挑屋檐被紧紧地拉到一系列曲线锚上，锚嵌入简单的鹅卵石地面铺装中，使其看起来像是从地面冒出并上升到墙的边缘。在白天提供阴凉和隐私，在夜晚提供戏剧性但柔和的照明效果。入口的钢纺织品特性确立了12栋建筑改造的主题。

改造后的建筑外立面使用了钢制纺织品材料，像是在大楼周围轻轻披上遮阳和隐私的金属幕。透光的金属帘像一种流体和曲线形式, 在外立面和公共区域之间形成一个灰空间。在传统建筑材料中往往难以实现这些具有柔软性和曲率的特质, 不锈钢工业窗帘的结合提供了织物的潜力, 作为创造优雅的薄幕、半透明和柔软的过滤照进室内的光线。这样, 窗帘就为建筑穿了一件衣服, 在原本标准的方盒子建筑体量中增加了一层薄纱。

原动力车间成为“纺织机“理念输出场所
继续步入园区，一个更大的原动力车间已被改造成一个大型创意空间，4层的挑高中庭贯穿建筑内部。几何凸窗的墙面构成了庭院的背景，像整个园区的纺织机，源源不断的输出创新的理念和时尚的图案。通过重新利用一条旧煤炭运输通道成为跨越场地内一条主要人行景观廊道，进一步强调“纺织机”的这种线性运动逻辑。这座桥变成了一座人行天桥，通透的工业钢网包裹着桥体，同时将曾经布满煤痕的墙壁改造成了一条艺术展示廊道。

原厂房煤库动力站有三个部分，改造后的建筑立面是一个完整的图案与造型的复合拼图，借鉴了拼贴与缝合的理念，从看似不连贯的空间中创造出一个更具凝聚力的整体。几何图形、彩色凸窗与金属编织创造了一个有节奏的建筑语言, 跨越三个结构的立面，创造了一个统一而强大的整体, 成为园区主要的建筑视角纳入观者的视线。这些几何拼贴通过在建筑物表皮上的切割与嵌入进一步定义内部空间的丰富性, 作为入驻企业的展示平台及“时尚橱窗”。通过这种方式，内部的功能性和层次结构通过外部表现出来，大开窗定义了开放的工作空间，小洞口定义了暂停和思考的时刻。在建筑的19米挑高中庭中，南立面色彩窗户引入明亮的阳光，像大教堂内产生强烈的对角线和光束的空间感官一样, 不同的颜色和色调创造了额外的视觉冲击力, 突出了室内在一天中不同时刻散发的独特瞬间。

时尚界”纺织品“在建筑空间的三维运用
工业景观桥向下倾斜至外部空间的远端，将钢制螺纹材质传递到远处建筑立面的定制镂空图案。这些有力的图形创造了强烈的编织美学和几何图形，而不规则和不重复的图案表明手工纺织品呈现效果的多元化。建筑屋顶的边缘覆盖着这些折叠的遮阳造型，营造与下沉花园一体的景观空间，使入驻企业的私密景观与开放共享空间形成了有机的过渡。

联排LOFT工作室A7栋最突出的展示面是沿街道一侧，它对公众采取了新的开放姿态，不是传统的封闭园区的做法。该建筑将公共空间定义为前院和聚会场所，向公众展示建筑及室内的活动。此外，编织的立体结构继续延续至B2栋建筑的北立面, 作为通过剖面定义空间感官的一种手段。通过对现有结构的下挖，并引入下沉式花园，建筑步入的方式由景观庭院开始，引导客户步入建筑内部一层与架高的二层空间。下沉花园的挖掘采用土壤在景观上的循环利用，以创造其他区域高于地面的立体景观，在场地的既定平坦坡度和不同地形之间创造一个恒定的规则。

景观公共空间成为“时尚T台”
以时尚驱动设计为线索，景观和人行道在空间中有机穿行，创造出能够容纳小型私密时尚拍摄、聚会和私密的谈话区；而在景观中轴线，则可容纳大量人群，更具体地说，是中心时尚T台秀场。T台空间是整个场地的主要步行通道，连接A庭院与B庭院，同时观景工业廊桥、宽阔的户外台阶和工业艺术装置休闲区为参加时装秀的人群提供了观看空间。打造一个及具有特色的时尚、人文、绿色园区。

在整个景观中穿插着雕塑般的座椅元素，创造出空间中私密的小角落，这些座椅元素来自于曾经废弃的工业工厂遗址。大型油罐成为独特的座椅元素，创造了遮风避雨的空间。工业遗留的管道和阀门重新组装，形成雕塑般的架构，用于结构部件与植物的攀爬。其他原材料从建筑立面辅料中节省下来，用于建造穿插于步行道周围的立体景观墙。

整个园区在不同的庭院为企业提供了一系列的便利设施。这里设有实验剧场和放映空间、挑高礼堂、时尚跑道/T台秀场、美术馆和休闲音乐吧、布鲁克林风格地下展厅等，可适应大中小企业活动。这些功能通过场地的改造与重新挖掘提供了不同尺度的共享空间; 这样, Fashion Factory园区就成了北京市的一个景点及时尚地标, 不仅仅只是达到一个办公园区的目的, 而是可以体现城市巨大创造力和生产力的文化基地。

通过一系列不同的建造技术和工艺，整个园区形成了独特与统一的肌理、图案和建筑形式。Beijing Fashion Factory吸引了时尚界的众多从业者，很快就成为北京本土时尚界的新聚集点。做为一个城市更新的典型案例，我们从建筑之外寻找灵感，同时将工业可回收与绿色可持续的实践做为设计的驱动力与方向。