安藤忠雄展览设计:“卡尔·拉格斐:美丽之线” 纽约大都会艺术博物馆

建筑师安藤忠雄 (Tadao Ando) 受委托设计今年的服装学院展览,重点展示 卡尔·拉格斐的作品。 名为“卡尔·拉格斐:美丽之线”的展览以举世闻名的 Met Gala 为标志,这是一场筹款活动,参加者包括被认为与时尚界具有文化相关性的名人和名人。 该展览被视为对 拉格斐作品的主题和概念性文章,而不是传统的回顾展,旨在说明设计师的创意表达方法及其在行业中的意义。

安藤忠雄第一次见到拉格斐是在 1996 年,当时这位已故设计师委托他在法国比亚里茨创建一个设计工作室。该项目从未完成,但其方向影响了与大都会设计部的合作。由此产生的概念试图通过直线和蛇形线条的交汇,创造出拉格斐创意活力的物理表现。

图片[1]|安藤忠雄展览设计:“卡尔·拉格斐:美丽之线” 纽约大都会艺术博物馆|ART-Arrakis | 建筑室内设计的创新与灵感

展览的理论框架受到Willian Hogarth《美的分析》一书的启发,该书描述了蛇形的S型线条与直线之间的对比特征,前者代表活泼和运动,但也是拉格斐的历史主义和装饰性冲动,后者暗指静态和不活动,以及现代、阶级主义和极简主义倾向。由于这两个主题都存在于拉格斐的作品中,展览利用这种二元性来固定其后续部分:女性与男性、浪漫与军事、洛可可与古典、历史与未来、装饰与结构、典范与反文化、手工与机械、花卉与几何、以及具象与抽象。

展览还说明了设计师创作实践的意义,因为他的介绍性展厅专门展示了premières d’atelier——被视为拉格斐愿景的建筑师的女裁缝,负责将他的二维图纸转化为三维服装。这种创造性的合作也通过法国电影制片人 Loic Prigent 进行的一系列镜头下的采访来探讨,他跟踪和记录了这位已故设计师从 1997 年到 2019 年的系列。

图片[2]|安藤忠雄展览设计:“卡尔·拉格斐:美丽之线” 纽约大都会艺术博物馆|ART-Arrakis | 建筑室内设计的创新与灵感

近日,普利兹克奖获奖建筑师安藤忠雄受委托设计墨尔本维多利亚女王花园的 MPailion,参加澳大利亚最重要的年度建筑竞赛和设计节。 2021 年,这位建筑师还领导了历史悠久的巴黎证券交易所的改造,在这座著名的历史建筑中引入了极简主义和现代美学。

图片[3]|安藤忠雄展览设计:“卡尔·拉格斐:美丽之线” 纽约大都会艺术博物馆|ART-Arrakis | 建筑室内设计的创新与灵感

© 版权声明
THE END
喜欢就支持一下吧
点赞9 分享
评论 抢沙发
头像
欢迎您留下宝贵的见解!
提交
头像

昵称

取消
昵称表情代码图片

    暂无评论内容