德泽恩学校展览：普利茅斯艺术大学的学生们在德泽恩最新的学校展览中展出了从建筑特征和参考另类亚文化的服装系列中汲取灵感的触觉玩具。

还包括一艘游艇，其内部设计可持续，面料采用水性户外活动。

普利茅斯艺术大学

学院：普利茅斯艺术大学
学校：普利茅斯艺术大学
课程：室内设计与设计文学士（荣誉）；造型学，时装设计文学士（荣誉），纺织设计文学士和3D工艺设计文学士
导师：Heather Martin、Cathryn Bishop、Emma Gribble和Gayle Matthias

学校声明：

“激进而革命性的当代设计有能力重新定义我们的日常生活，并解决紧迫的全球问题。

普利茅斯艺术大学的教职员工和学生正在突破美学的界限，影响现实世界的变化。

“虽然好的设计展示了形式是如何以美丽的方式解决问题或传达复杂性的，但它同时也培养了一种将我们的世界视为共同体验的思维方式。

“我们的艺术家、设计师和制造商社区致力于解决当代设计不断变化的领域，在建立新的方法、形式和可能性时，考虑到设计思维的广度以及材料和数字实践。”

Kirstin Taylor的《哭泣与波浪》

泰勒用传统工艺的Passmenterie来表达她的愿景。

“她将使用有序和重复的编织和缝纫过程进行的图案创作与手工染色技术和微褶皱的不太可预测的结果相结合。

“当也使用不太传统的材料时，这种效果概括了她在水性户外冒险中的体验。

“Waives and Waves提升了我们家的日常生活，增添了引人注目的收尾工作。

“泰勒希望你能够添加自己的装饰，以多种丰富多彩和触觉的方式增强和装饰你的周围环境。”

学生：Kirstin Taylor
课程：纺织设计文学士（荣誉）
导师：Emma Gribble
电子邮件：kirstin[at]sewit4.me.uk

Isabelle Clarke的La Collina Gardens

“这篇课堂简报涉及通过他们所在的大楼扩建La Collina Gardens公司。

“克拉克研究了零售业的趋势，重点关注鲜花背后的含义，目的是将花卉元素融入设计中。

“Clarke与现场客户密切合作，了解他们的系统、需求和愿望，并将其应用于设计中，以产生实际结果。”

学生：Isabelle Clarke
课程：室内设计与造型文学学士（荣誉）
导师：Cathryn Bishop
电子邮件：isabelleganesclarke[at]hotmail

纯时装| Ellie Marshall设计的时尚风格包租游艇

马歇尔的项目调查了包租游艇的可持续豪华设计。该方案利用设计师时尚品牌路易威登和巴尔曼来影响这一概念，从而形成了一个独特而非传统的方案。

“这些纺织品的灵感来自路易威登的系列，包括大胆的颜色、花卉设计和多种纹理。

“设计的重点是上层甲板，客人将经常使用上层甲板进行社交活动。

“现有家具将用于减少浪费和成本，同时注重饰面以确保可持续性。”

学生：Ellie Marshall
课程：室内设计与造型文学学士（荣誉）
导师：Cathryn Bishop
电子邮件：elliemarshall[at]gmail.com

Zoe Shakesheff为Plymouth Options Livewell Southwest撰写的《核心，心理健康中心》

Shakesheff对色彩理论的使用以及它如何因不同的含义而影响人们和房间的方案产生了浓厚的兴趣。

“在这个模块中，Shakesheff创建了一个心理健康中心，旨在促进社区的健康和福祉，为人们提供一个安全、受欢迎的空间。

“由于他们对色彩理论的兴趣，Shakesheff将他们学到的东西应用到轮毂的最终设计中，同时融入了各种天然材料和充足的自然光。”

学生：Zoe Shakesheff
课程：室内设计与造型文学学士（荣誉）
导师：Cathryn Bishop
电子邮件：zoeshakesheff[at]gmail.com

Rachel Hicks对殡仪馆的反思

“人们不知何故忽视了殡仪馆的内部空间，尽管事实上，在我们生活的某些阶段，我们最终都需要去殡仪馆。

“希克斯的项目旨在结束这个工作行业的禁忌，创造一个让人们不那么担心和焦虑的地方。”

学生：Rachel Hicks
课程：室内设计与造型文学学士（荣誉）
导师：Cathryn Bishop
电子邮箱：rhickdesignwallinteriors[at]gmail.com

Pause Lifestyle Store by Eden Parnell

“这家多功能商店背后的想法是为更年期女性创造一个社区空间，在那里她们可以与其他经历过类似经历的人交谈，并购买有助于缓解症状的产品。

“帕内尔的设计包括一楼的零售空间、二楼的咖啡馆和三楼的瑜伽/冥想工作室/工作室。

“帕内尔的任务是开发客户档案，制作概念板、立面图和视觉效果，以及项目品牌。”

学生：Eden Parnell
课程：室内设计与造型文学学士（荣誉）
导师：Cathryn Bishop
电子邮件：eden[at]semisposable.com

Katie McMillan的Planet Kataie

“麦克米兰是一位时装设计师和服装制造商，拥有丰富多彩和有趣的视觉美学。

“他们的作品采用了纹理织物手法，给人一种自由和嬉戏的感觉，这是由强大的技术技能支撑的。

“这个概念起源于怀旧和逃避现实的概念，并已演变成不同元素的组合，将狂欢节和节日服装与实用氛围融合在一起。”

学生：Katie McMillan
课程：时装设计文学士（荣誉）
导师：Heather Martin
电子邮件：kaemcmillan[at]gmail.com

佐伊·斯蒂芬斯的《被大自然开垦》

“斯蒂芬斯毕业于时尚界，对自己的工作有着强烈的可持续性和道德观。

“受康沃尔日渐衰落的工业遗产的启发，他们的研究生系列《开垦》探索了人类制造的暂时性与自然永恒的力量。

“结合了硬美学和软美学，斯蒂芬斯通过在设计中融入实用性特征，挑战了传统的女性观。

“采用‘全新’的立场，通过使用再生材料，可持续性仍然是该系列的核心。”

学生：Zoe Stephens
课程：时装设计文学士（荣誉）
导师：Heather Martin
电子邮件：zoeolivia1806[at]gmail.com

鲁迪·唐宁的《欢迎怪胎》

“作为一名设计师，唐宁的工作旨在探索人类的联系及其对我们自己和他人的影响。

“这个概念来源于他们同事的一句话——‘我们只是一群到处乱跑、搭帐篷的怪胎’。

“这让唐宁通过在他们的设计中使用扭曲和修饰来探索究竟是什么让我们成为‘怪胎’。

“人们是唐宁生活的重要组成部分。他们在自己周围建立了一个由他们关心的人组成的社区，他们的项目反映了他们在设计师生活中的重要性。”

学生：Rudy Downing
课程：时装设计文学士（荣誉）
导师：Heather Martin
电子邮件：rudyjacca[at]btinternet.com

蒂隆·安东尼·维拉的《玩+工作=犁》

维拉的作品通过使用建筑形式来回应游戏行为，这些建筑形式取自建筑的原始照片，这些照片通过橡胶、泡沫、火山灰岩和织物等多种材料进行了解读。

“他的调查使他对视觉、触觉、嗅觉和声音做出了反应。

“维拉邀请观众通过堆叠和连接的方式与形式互动，使用从磁铁到尼龙搭扣的各种方法。

“他的作品是关于参与游戏时的感官体验。这些形式是用各种材料制作的，以在被握住时唤起不同的感觉。”

学生：Tyrone Anthony Vera
课程：3D设计工艺学士（荣誉）
导师：盖尔·马蒂亚斯
电子邮件：tyrone.a.vera[at]gmail.com

合作伙伴关系内容

这场学校演出是德泽恩和普利茅斯艺术大学的合作。点击此处了解更多关于Dezeen合作伙伴关系的内容。