乔纳森·安德森说：“我有时觉得自己爱上了时尚。”

Loewe创意总监Jonathan Anderson在本次采访中告诉Dezeen，他设立了该品牌的年度工艺奖，以解码该学科的“印花棉布”和“仿制品”协会。

豪华时装公司Loewe最近在NYCxDesign上宣布了其年度工艺奖的第六位获奖者，该奖项旨在表彰现代工艺中的应用艺术和创新。

日本陶艺家稻崎Eriko的一个尖刺蛋雕塑从2700多个参赛作品中脱颖而出，获得2023年的奖项。

“它变成了印花棉布”

Anderson于2016年设立了Loewe基金会工艺奖，以纪念该品牌19世纪作为皮革制造工艺集体的起源。

在布鲁克林野口博物馆的颁奖典礼上，他对德泽恩说，他也想重新定义当代对手工制作的理解。

安德森说：“我认为从80年代开始，（工艺）就变成了一种与本世纪中叶有关的东西，它是一种模仿。”。

“例如，在英国，有很多钱投入到工艺品和艺术委员会，以推动这种制作理念，然后在某个时候，它可能变成了印花棉布。”

获奖雕塑由稻崎Eriko（前）在NYCxDesign的入围项目展览中展出。照片由Loewe提供

他告诉Dezeen：“我设立这个奖项的原因是试图解读这一点。”。“这就好像它的营销不正确。作品在那里，但平台不在那里。”

他表示，年轻的创意人士现在再次对工艺感兴趣。

Anderson说：“我认为年轻人开始意识到，尽管作为一名当代艺术家很有趣，但做地毯制造商、制作陶瓷或使用木材也同样有趣。”。

“这是一种不那么被削弱的艺术形式。”

“我可能是个购物狂”

在2014年被Loewe任命之前，Anderson创立了他的同名品牌JW Anderson。

尽管安德森所说的JW Anderson的“焦虑”和Loewe的“高度完美”有所不同，但这两个品牌都强调艺术、设计、工艺和内饰。

他在Loewe的藏品经常融入应用艺术的元素，吸引了合作者和手工艺者，比如金属艺术家Elie Hirsch，他为2023秋冬系列创作了实心铜和锡夹克。

Loewe还在米兰设计周上展示了一系列由全球工匠创作的装饰木椅。

“对我来说，艺术永远是一种语言，无论我在哪个品牌，”他说。“因为我认为这是我向消费者解释我喜欢什么或我着迷的东西的一种方式。”

Anderson与内部建筑团队合作设计商店。照片由AdriàCañameras拍摄

这位北爱尔兰设计师对工艺和艺术的热爱延伸到了他的两个品牌的商店内部设计理念。

JW Anderson最近在米兰设计周期间推出了其在米兰的第一家旗舰店，由Anderson与6a Architects合作设计。

他说：“我有时觉得自己爱上了时尚，但最终我最喜欢的是室内部分。”。

“我喜欢室内设计的一点是，它是一种独特的环境。而时尚就像是一个在不同环境中进行的短暂时期。我非常喜欢室内设计，你可以在空间内进行控制。”

他描述了自己喜欢在商店里购物。

“我想我可能是个购物狂，”他说。“我可以在拍卖会上，也可以在画廊里，我会说，‘哦，这对韩国来说很完美，或者对……来说很完美。’”

“我认为这只是增加了这一元素，让消费者走进商店，看到雷尼·麦金托什的原装椅子。”

Anderson认为，对Loewe来说，商店的设计有时比时装秀更重要。

他说：“我认为商店不仅仅可以像这些商用车一样。”。“我认为，对我来说，商店和表演一样重要。这有点更重要，因为它们必须持续更长的时间。”

他补充道：“我在勒韦的位置非常幸运，我可以决定一切。”。“我有一个内部建筑团队，但我决定每一件艺术品，决定每一个门把手，每一个固定装置。”

然而，这并没有诱使安德森从时尚界永久性地转向室内设计。

“我喜欢它，因为它可能更像是一种爱好，”他说。“这会分散我对日常工作的注意力，但我这样做是因为Loewe或JW Anderson的舞台。

他继续说道：“但我永远不会认为这是一件我会说‘哦，我要成为一名室内设计师’的事情。”。“事实上，还有其他人真的很擅长它。我认为我在某种程度上很擅长它，但我改变主意的速度太快了。我想要它一天，然后我想重做一次。”

这幅肖像画由Scott Trindle创作。

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