塞缪尔·罗斯说,艺术是“我想表达自己的媒介”

设计师Samuel Ross向Dezeen讲述了他进军美术、他在产品设计方面的未来,以及在他的展览Land开幕式上,他的愿景是“从来没有看到每个人都穿着我的T恤”。

罗斯设计了豪华男装系列A Cold Wall,是一位多产的时尚和产品设计师,曾与路易威登等品牌合作,他将在伦敦伯蒙西的白立方画廊展出绘画和雕塑。

虽然罗斯已经画了很长一段时间,但他失去了亲近的人,包括导师维吉尔·阿布洛,他于2021年11月死于癌症,并感染了冠状病毒,这使他更加坚定地将注意力转向艺术

Samuel Ross的首个英国个人秀在白立方举行。上图由Ollie Hammick拍摄,上图由Theo Christelis拍摄

罗斯告诉德泽恩:“正是在新冠肺炎时期,每个人都有时间思考,‘你想以什么类型、标记或印记被记住,你想在你的作品中表达什么?’”。

这位艺术家说:“我们总是认为我们手头有很多时间,但维吉尔·阿布洛的去世和更广泛的损失发生在新冠肺炎期间……我自己也因新冠肺炎而生病,但我也结婚生子了。”。

他补充道:“所有这些生活的分离和重组都发生在那个时期,我只想专注于表达感觉、情感和姿态。”。

“如果换一种生活,我可能会成为一名建筑师”

在名为“土地”的白立方展览中,罗斯为他的抽象绘画和雕塑设计了一个空间,该空间不仅利用了展示它们的墙壁和地板。

土地是艺术品、罗斯创作的配乐、充满房间的气味和空间入口的组合,这些气味的灵感来自他祖母在布里克斯顿的家。

他说:“我把门洞设计得更薄、更高,所以当你穿过这个小‘小屋’时,你会被一股声音击中;我记下了声音,你进入这个空间,它会向外包起来。”。

罗斯补充道:“这很有趣——在不同的生活或不同的系统中,我可能会成为一名建筑师。”。“这是一个玩建筑的机会。”

这幅画《9小时》是以飞往加勒比海的航班时间命名的。照片由David Westwood拍摄

罗斯使用定向刨花板(OSB)、胶合板和鸭子画布为基底,在上面他创作了有质感的触觉绘画,这些绘画是通过倾斜木板来混合和分层绘画而成的。

为了向展览对工作、遗产和社会的更广泛关注致敬,他将功能性工业涂料与更传统的丙烯酸涂料混合在一起。

这可以在色彩饱和的画作《9小时》中看到,该画作以从英国飞往加勒比海的时间命名。

他说:“这些生活经验与心理、地理和材料相遇的时刻决定了我们如何看待阶级,这就是为什么绘画的部分表现是使用乳液和工业涂料,并将其与丙烯酸混合,使用气溶胶、OSB和胶合板。”。

“它们都是围绕工业材料、工业化机构、地理、材料获取和地点获取的对话的一部分。”

展览镜头“向英国黑人体验倾斜”

此次展览是罗斯对自己背景进行的更广泛调查的一部分,罗斯的父母都是加勒比裔。

他解释道:“我想我已经对黑人这个词提出了更多的质疑。”。

“因为它本质上没有物理位置——它是一个分散的名字,这在历史上是有道理的。但问题是,这对自我的起源没有多大帮助。”

他补充道:“这有一种短暂的流散性质,但当你质疑‘我是谁,我来自哪里’时,你可能必须提供更多细节。”。

“从70年代和80年代的英国黑人艺术运动来看,英属加勒比的概念一直是我试图关注的许多内容的核心。”

设计师以整个空间为中心设计了展览。照片由Theo Christelis拍摄

通过展览,罗斯希望创造一种身临其境的体验,传达他自己的背景,同时也能与更广泛的人类状况对话。

他说:“这些艺术品从根本上讲是为了表达人类的经历,镜头倾向于英国黑人的经历。”。

随着罗斯已经成为时尚和设计行业的知名人士,他还通过英国黑人艺术家赠款帮助新兴设计师,该赠款已进入第四年,主要是自筹资金。

他说:“在特定行业,它没有得到现在应该得到的那么多公众份额,因为他们需要当时热门的东西,但这些项目将继续进行,我们仍在每年增加新的合作伙伴。”。

罗斯的画作,如《燃烧的蜡烛》,融合了传统和工业色彩。照片由David Westwood拍摄

罗斯说,创作艺术与他作为设计师的工作方式不同。

他说:“仅仅是绘画,仅仅是雕刻,这有点像呼气,理解我想长期表达自己的媒介,感觉不可思议。”。

他说:“在产品和工业设计中,好奇心通过挑战和解决问题的方式展现出来。”。

“这往往会让你转向不同类别或类别的商品,这真的很令人兴奋——比如说,‘我对信用卡设计的看法是什么?我对汽车的看法是怎样的?我对椅子的看法是怎么样的?’”

他补充道:“这太不可思议了;它几乎就像魔方,你真的在解决问题。”。

“但在艺术领域,我觉得自己一直是一名画家,只是花了一些时间才迈出这一步。”

“人们只需要这么多产品”

罗斯也对“时尚界的一些宏观问题”感到失望。

他说:“如果你考虑一下供应链层面的系统设计,那就相当乏味了。”。

他补充道:“这与创造力和表达无关,而是与工程和供应链管理有关。”。“我不能忽视——这不是冷漠,也不是沮丧,而是失望。”

钢铁雕塑向罗斯的产品设计背景致敬。照片由Theo Christelis拍摄

此外,他已经开始质疑时尚的大规模生产方面。

他说:“我可能在2019年前往中国广州,去了一家供应商工厂,看到面前有一桶液态尼龙。”。

他补充道:“你看到这一点,就会想,也许这不是一个合适的地方。”。“此外,消费者疲劳也是一件大事——我认为人们需要的产品只有这么多。”

相反,他现在对《冷墙》的愿景是基于历史位置和策展元素。

罗斯说:“我在时尚界的愿景从来都不是看到每个人都穿着我的T恤或夹克,我认为这有点简化。”。

“在这个行业,我想做一些有历史意义的美丽服装。去年V&A收购Converge Gilet对我来说意义重大,因为这是我打算设计概念服装的地方。”

在7小时内,黑色色调与暖黄色和红色形成对比。照片由David Westwood拍摄

在未来,罗斯认为自己主要专注于艺术和设计。

他说:“目前,我在三个领域工作——艺术和设计,有一个小d和一个大d——我认为我有能力专注于两个领域。”。

他补充道:“当然,我还有时间关注时尚,但我觉得在设计领域和美术领域有更多的紧迫感。”。

“美术方面是我将永远做的事情。我打算在未来15-20年里练习设计。”

罗斯的其他艺术品目前也可以在查茨沃斯的展览《镜镜:设计反思》中看到。

Land将于4月5日至5月14日在White Cube Bermondsey展出。有关建筑和设计方面的更多活动、讲座和装置,请访问Dezeen的活动指南。

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